Celebrating the 10th Anniversary of the Kardamili International Jazz Festival, Norwegian jazz singer Marlen Tjøsvoll models my newest creation. Maurice handled the filming, and I did the editing.

From Norway’s chilly landscapes to Greece’s warm embrace, Marlen Tjøsvoll’s musical journey transcends borders. Our paths crossed at the Kardamili Jazz Festival, sparking a conversation that delved deep into the essence of her artistry.

Marlen shares insights into her musical origins, her transformative stint in the United States, and the allure of jazz in her life. She reflects candidly on challenges overcome and the evolution of her authentic sound.

„You have to press the pain points in your life in order to be happy. You cannot run away from your issues.“

Marlen Tjøsvoll

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Interview With marlen Tjøsvoll

Marlen and I met in Greece at the Kardamili Jazz Festival. After talking about her music, our conversation soon evolved around the artistic journey in life, touching on how sometimes you have to go through deep valleys to emerge stronger on the other side and her experiences navigating the challenges of the music industry. Here’s what she had to share about her life, her art, and the unique experiences that have shaped her along the way.

Paula: Marlen, you come from the cold, northern landscapes of Norway. What drew you to the warm, southern shores of Greece?

Marlen: I discovered Kardamili as a performing artist at the Kardamili International Jazz Festival in 2017. I was invited by the Festival Manager in Norway and I fell in love with the area. This place feels very healing, like entering a spa.

Paula: What did you think of the village when you first got here and what do you love most about this village and its people?

Marlen: The village still feels quite authentic and offers a genuine experience where foreigners and locals mix well.

Paula: One spot in Kardamili that makes your heartbeat faster (or slower)?

Marlen: Ritza Beach. It’s a place of serenity. I spend a lot of time there. I even spend time knitting on the beach.

Paula: How did you get into knitting?

Marlen: I love everything that has to do with yarn!

Paula: You mentioned that your mother was the first to recognize your musical talent and your voice. What made you decide to pursue music studies?

Marlen: For four years, I studied vocal performance and songwriting in Boston in the United States. I chose this path because I wanted to be more than just a singer in a band; I wanted to control the entire process of making music. Studying these particular subjects allowed me to better communicate with my musicians and steer the artistic aspects of my music. It was always my wish to oversee the whole process.

Paula: How did you get into jazz, and what fascinates you most about this genre?

Marlen: Jazz came to me. When I was studying in the U.S. I wasn’t very into jazz, but being open to new experiences allowed it to come into my life.

Paula: It sounds like your journey with jazz was quite serendipitous. Can you tell us more about your experiences after graduating?

Marlen: After I graduated, I had the incredible opportunity to perform in front of ten thousand people, with legends like Dee Dee Bridgewater and Harry Belafonte in the audience. It was a highly competitive environment, and I had to audition for this chance because not every student was automatically selected.

Paula: That must have been an amazing experience. What happened after that?

Marlen: The Music business has its challenges: After graduating the plan was to got to L.A. However, at that point I felt overwhelmed and exhausted.

Paula: How did you overcome that challenging period?

Marlen: Now, I think I can take better care of myself. I’m better connected with myself. You have to press the pain points in your life in order to be happy. You cannot run away from your issues.

Paula: Did this period influence your music?

Marlen: Absolutely. Going through those challenging times has pushed me to embrace a more relaxed and authentic style. As I navigated through my struggles, I learned to connect more deeply with myself, which is now reflected in the more laid-back style of my music.

Paula: Is there a special meaning or message you want to convey through your music?

Marlen: I want to give the audience the feeling that life is not so serious, that they can forget about the seriousness of it for a moment. I aim to create a special moment where people can get in touch with themselves. I want to tap into people’s feelings and create a bond with the audience.

Paula: Your repertoire includes a wide variety of jazz styles. Do you also write your own songs?

Marlen: Yes, I do. I’ve recorded an album of my original songs, but a lot has changed since then. It’s a work in progress, and I’m still refining it.

Paula: How do you deal with stage fright?

Marlen: The stage used to be the scariest thing. Now, it feels like the safest place with my musicians behind me, making me feel safe and backing me up. I establish a connection with my audience: It’s a relationship between me, the musicians, and the audience.

Paula: Does fashion help you express your personality as a singer?

Marlen: I’ve always been fascinated by fashion as a means of self-expression. I’ve gone through various phases; for instance, I used to exclusively wear styles from the 60s and 70s. I prefer bright colors over earthy tones, leaning slightly towards a more masculine aesthetic. I appreciate clothing that flows rather than being overly tight.

Paula: How do you choose your outfits for performances, and do you think fashion plays a role in your stage presence?

Marlen: I tend to keep only the clothes I truly enjoy, so choosing outfits isn’t too challenging. Typically, I make last-minute decisions about what to wear.

Paula: Marlen, thank you for sharing so openly.

Behind the Scenes

Click here to catch a glimpse behind the scenes:

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Kürzlich hatte ich das Vergnügen, mich mit Alien Spiller zu treffen. Sie hat ihren Master in Strategischem Nachhaltigkeitsmanagement abgeschlossen und bietet nun Unterstützung bei Entscheidungen im Hinblick auf Nachhaltigkeit an – sei es für Unternehmen oder im persönlichen Leben. In unserem Gespräch ging es um nachhaltige Mode und die Werte, die mein Label prägen.

Für Paula geht es um mehr als einen Gegenpol zu Fast Fashion zu bilden; sie sieht Slow Fashion auch als eine Möglichkeit, die kreative Freiheit zurückzugewinnen, die im hektischen Rhythmus der Modeindustrie oft verloren geht.

Paula Immich

Paulas Kollektionsteile sind das Ergebnis experimenteller Herangehensweisen, inspiriert vom unkonventionellen Berliner Style bis hin zum sinnlichen Mittelmeer-Lifestyle. Und sie kreiert dies alles mit einem Augenmerk auf lokale Produktion und nachhaltige Materialien.

Im folgenden Interview erkunden wir, was Slow Fashion für Paula bedeutet, wie sie es schafft, Nachhaltigkeit und Ästhetik miteinander zu vereinen, und wie sie durch innovative Methoden wie „Made-to-Order“ den Druck der Überproduktion für ihr kleines Label mindert.

Alien Spiller (AS): Paula, dein Ansatz für „slow fashion made in Berlin“ hebt sich deutlich von dem klassischen Rhythmus der Modewelt ab. Könntest du uns näher erläutern, wie dieses Motto deinen Designansatz definiert?

Paula Immich (PI): Für mich bedeutet „slow fashion made in Berlin“ vor allem, dass ich mich bewusst von dem traditionellen Rhythmus der Fashion-Branche, geprägt durch saisonale Kollektionen und ständige Neulieferungen, abgrenze. In der Mode gibt es mittlerweile eine Vielzahl von Kollektionen – sei es Spring/Summer-Kollektionen, Fall/Winter, Pre-Kollektionen, Cruise-Kollektionen oder Drops-Kollektionen. Diese kreative Fließbandarbeit stellt für Mikrolabels aufgrund begrenzter Ressourcen eine enorme Herausforderung dar.

Slow Fashion heißt für mich weiter, dass ich mich auf Experimente einlassen kann. Neue Schnitte, Passformen, Farben und unkonventionelle Materialkombinationen auszuprobieren, spielt eine entscheidende Rolle für mich. Es bedeutet auch, sich von der „immer mehr, immer schneller, immer weiter“-Mentalität zu lösen, was das Wachstum des Labels angeht. Hierbei entsteht jedoch ein Dilemma: Wenn Konsument:innen weniger kaufen, stellt sich die Frage, wie ein Label überleben kann. Es ist unglaublich schwierig, ein wirtschaftlich nachhaltiges Level zu erreichen und zu halten, von dem man gut leben kann. Die Herausforderung besteht im Grunde genommen darin, als Label erstmal existenzfähig zu bleiben.

Hierbei stoße ich außerdem auf das Problem der hohen Produktions-, Entwicklungs- und Materialkosten, wenn ich lokal produziere. Diese Kosten schlagen sich dann natürlich im Endpreis der Produkte nieder. Hinzu kommt die schiere Masse an Aufgaben, die man als Micro-Label zu bewältigen hat. Nur ein kleiner Teil der Arbeit dreht sich um den kreativen Prozess. Vieles geht um Marketing, Verkauf, Produktion, Sourcing, Buchhaltung etc.. Im Grunde genommen sind diese Aufgaben jede für sich ein eigener Beruf.

AS: Du schreibst auf deiner Website, du lässt dich vom Berlin-Style inspirieren. Was ist für dich der Berlin-Style und wie beeinflusst er dein Design?

PI: Der Berlin-Style bedeutet für mich, dass modisch jede und jeder machen kann, was sie oder er will, ohne Hemmungen. Ich finde diese Haltung gut, sie ist stark und eckig. Man wagt etwas, was nicht unbedingt als konventionell schön eingeordnet wird. Der Style ist eher Ausdruck der Persönlichkeit und nicht des sozialen Status.

AS: Kleidung stellt ja auch gewisse gesellschaftliche Kodierungen dar.

PI: Genau, und in Berlin gibt es eine hohe Toleranz für verschiedene gesellschaftliche Codes.

AS: Paula, in deinen Designs spiegelt sich auch eine sonnige Leichtigkeit des Mittelmeer-Lifestyles wider. Wie kamst du zu dieser Inspiration und was fasziniert dich an diesem Lebensgefühl?

PI: Ich verbringe dort immer wieder Zeit, und die Lebensweise am Mittelmeer steht einfach im starken Kontrast zu Berlin. Weiblichkeit wird dort intensiver ausgelebt, regelrecht zelebriert. Es ist eine kraftvolle und selbstbewusste Weiblichkeit. Am Meer, in der Sonne, am Strand wird die Körperlichkeit, das Sinnliche, intensiver erlebt. Man wird von Formen und Farben förmlich überflutet.

AS: Wie verbindest du klassische Qualitätskriterien mit Trendiness in deinen Kollektionen?

PI: Man greift die Trends auf und schafft daraus etwas Eigenes, was im Zeitgeschehen Relevanz hat. Im Design liegt die Aktualität und die Qualität spiegelt sich in der Verarbeitung, den Materialien, Schnitten und der Passform wider. Gerade die Arbeit an den Schnitten und Passformen ist nicht immer auf den ersten Blick ersichtlich, erfordert aber im Designprozess extrem viel Energie und Zeit, um beides sorgfältig auszufeilen.

AS: Du arbeitest ausschließlich mit nicht-professionellen Models und kollaborierst regelmäßig mit anderen Designlabels. Was möchtest du damit hinsichtlich deines Labels transportieren?

PI: Die Wahl, nicht-professionelle Models einzusetzen, ist integraler Bestandteil meiner Herangehensweise. Sie entstand aus der Überzeugung, dass Authentizität in der Mode nicht nur von vermeintlich perfekt inszenierten Bildern abhängt. Als Designerin wollte ich eine visuelle Identität schaffen, die sich von allzu gängigen Standards abhebt. Die Zusammenarbeit mit nicht-professionellen Models verleiht meinen Kollektionen eine persönlichere Note. Diese Herangehensweise trägt dazu bei, dass mein Label als authentisch wahrgenommen wird und fördert einen kreativen Prozess, der auf Vielfalt und Originalität basiert.

Bei der Arbeit mit der Kamera verleihen diese Frauen meinen Kollektionsteilen auf ihre ganz eigene Art Leben, indem sie ihre Persönlichkeit einbringen. Es ist eine gemeinsame Annäherung an die Motive, bei der die Frauen vor der Kamera oft völlig neue Facetten an sich selbst entdecken. Mode kann also tatsächlich eine selbstermächtigende Wirkung haben!

Kollaborationen mit anderen Labels haben für mich eine besondere Bedeutung. Sie eröffnen neue kreative Perspektiven. Wenn ich ein tolles, überzeugendes Produkt entdecke – warum sollte ich es noch selbst herstellen? In meinem Online-Shop möchte ich Produkte präsentieren, die mich persönlich begeistern. Die Idee dahinter ist auch, wie können wir kleinen Labels uns gegenseitig sichtbarer machen. Es ist spannend, wenn sich die Produkte dann ergänzen. Schliesslich ist es doch so: ein gelungener Look erfordert eine Vielzahl von Elementen – nicht nur Kleidung, sondern auch eine passende Tasche, Schuhe, einen Duft und vieles mehr.

AS: Hinsichtlich deines Produktionsprozesses hast du ein „Made-to-order“-System eingeführt. Kannst du mehr dazu erzählen?

PI: Es gibt einen Prototyp, der wird auf der Website dargestellt und kann dann bestellt werden. Das Kleidungsstück wird nur On-Demand, also nach Bestellung, hergestellt. Das ist eine Manufacturer-To-Customer-Lösung. Die Kleidungsstücke, die stark nachgefragt werden, die werden produziert. Bei diesem Ansatz ist die Nutzerperspektive wichtiger: was nachgefragt wird, wird hergestellt. Der Vorteil daran ist, dass es keine Überproduktion gibt, falls ein Design von den Kund:innen nicht angenommen wird. Das Gleiche betrifft auch das Gradieren (einen Entwurf auf eine andere Kleidergröße zu übertragen). Dieser Arbeitsprozess geschieht dann ebenso auf Nachfrage. Für ein kleines Unternehmen bedeutet diese Vorgehensweise ein Verschlanken der Arbeitsabläufe.

AS: Denkst du, dass du damit einem Trend voraus bist?

PI: Das sehe ich als allgemeine Entwicklung in der Fashion-Industrie. Auch gerade bei den ganz großen Playern wie z.B. Shein ist diese Entwicklung zu beobachten, da wird es weiter hingehen.

AS: Wie grenzt sich dein Label von Fast-Fashion-Mode ab und welche Rolle spielen dabei Aspekte wie lokale Produktion und ökologische Materialien?

PI: Grosse Unternehmen sind bestrebt, effizient zu arbeiten, um hohe Gewinne zu generieren. Problematisch sind jedoch die sozial unverträglichen und umweltschädlichen Folgen dieses Strebens. Insbesondere die enormen Mengen an Kleidung, die auf den Markt gelangen, tragen zu einem hohen Ressourcenverbrauch bei. Diesem Überangebot und dem übermäßigen Konsum müssen wir unbedingt entgegenwirken, um wirklich nachhaltiger zu werden.

Mein Label unterscheidet sich natürlich in erster Linie allein durch seine geringe Größe von der Mainstream-Fashion-Industrie. Ich bewege mich in einer Nische und kann dadurch äußerst flexibel agieren. Die Produktion erfolgt lokal in der Region, was eine kurzfristige Umsetzung von Modellen ermöglicht. Die Stoffproduzenten mit denen ich arbeite, bieten Ihre Stoffe zunehmend mit Öko-Zertifizierung an, was auch ein weiterer Schritt in die richtige Richtung bedeutet.

Leider mache ich mir allerdings zur Zeit noch wenig Hoffnung, dass da ein Umdenken bei den Konsument:innen im großen Stil stattfindet.

AS: Kannst du zum Abschluss noch ein paar Tipps für Konsument:innen geben, den Slow-Fashion-Ansatz in ihrem Alltag zu integrieren?

PI: Ein einfacher Weg, Slow Fashion im Alltag zu leben, ist die kreative Kombination von Kleidungsstücken, um vielfältige Styles zu kreieren. Dabei liegt der Fokus der einzelnen Pieces auf zeitlosem Design und hoher Qualität. Diese Faktoren fördern die Langlebigkeit deiner Kleidung und sind somit gegenüber Fast Fashion im Vorteil.

Es ist auch wichtig, ein Gespür dafür zu entwickeln, welche Schnitte und Stile wirklich zur individuellen Persönlichkeit und Figur passen. Diese bewusste Herangehensweise trägt nicht nur zu einem nachhaltigen Modeverhalten bei, sondern auch zu einem persönlichen Stil, der sich durch Individualität und Langlebigkeit auszeichnet.

AS: Sehr schön und vielen Dank, Paula! So ähnlich hat das auch die Designikone Vivienne Westwood mal auf den Punkt gebracht: „Buy less, choose well, make it last“.

Literatur:
Fletcher, K. (2014). Sustainable fashion and textiles: Design Journeys. Earthscan.

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„Als leidenschaftliche Goldschmiedin und Sammlerin finde ich meine Materialien und Inspirationen unter Anderem bei meinen Reisen nach Asien sowie auf Antikmärkten in ganz Europa.“

Meet the Designer: Anja von anja b. design im Interview mit Paula Immich

Paula: Anja, wie kam es dazu, daß du Goldschmiedin geworden bist?

Anja: Meine Faszination für Schmuck begann in meiner Kindheit. Meine Leidenschaft wurde dann zum Beruf als ich mit meiner Ausbildung zur Goldschmiedin in Berlin anfing.

Paula: Was inspiriert dich bei der Gestaltung deiner Schmuckstücke?

Anja: Farbige und schön geschliffene Edelsteine! Gerne betrachte ich sie mir im Sonnenlicht und dann fangen die Ideen an zu sprudeln. Auch interessante Formen oder Strukturen die ich sehe, inspirieren mich und ich überlege mir, wie ich sie in Silber oder Gold umsetzen kann. Im Prinzip ist Schmuck für mich ein Gedanke, der eine Idee auf kleinsten Raum darstellt.

Paula: Wie sieht dein kreativer Prozess aus wenn du Entwürfe für anja b.design fertigst ?

Anja: Ich fange oft mit Skizzen oder Papiermodellen an, um mir meine Idee besser räumlich vorstellen zu können. Dann beginne ich in Silber ein erstes Modell zu fertigen. Dafür schmelze ich das Material ein und verforme es im Anschluss mit einer Walze oder bearbeite es mit verschiedenen Hämmern und Punzen. Manchmal ziehe ich mir auch Drähte, die ich dann wickle und zerschneide. Alle Techniken des Goldeschmiedehandwerks kommen zum Einsatz. Habe ich ein fertiges Modell, überlege ich mir, wie ich es in eine Kleinserie umsetzen kann, um effektiv und fokussiert zu arbeiten. 

Paula: Was bedeutet Schmuck für dich?

Anja: Als Schmuckgestalterin entwerfe ich Schmuck, der Menschen berührt und lange Zeit begleitet. Sozusagen Lieblingsstücke, die man täglich trägt und nicht mehr missen möchte. Das bereitet mir und den Menschen die meinen Schmuck tragen große Freude.

Paula: Wie würdest du deinen Stil beschreiben?

Anja: Mein Ziel ist es zeitlosen sowie handwerklich perfekten Schmuck zu schaffen, der meine  individuelle Handschrift trägt.

Danke Anja, für das Gespräch

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FRIVOLOUS CONSUMPTION

BAG STORIES

WAS HANDTASCHEN ÜBER FRAUEN VERRATEN

„Die Handtasche ist eines der intimsten weiblichen Accessoires. Taschen kommen und gehen mit den verschiedenen Lebensphasen und – Übergängen, mit den jeweiligen Orten und Zielen. in jedem Fall ist es eine sehr persönliche und emotionale Beziehung, die über die Funktionalität hinaus bis ins Herz und in die Seele reicht.“

Die „Bag Stories“sind nicht nur amüsant zu lesen sondern liefern auch tiefe Einblicke in die Beziehung, die wir mit unseren Taschen führen.

Bag Stories

/ Colibri Research – Ute Rademacher – Hamburg
WeJane – Greet Sterenberg, Wendy Hesseling – Amsterdam

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INTERVIEW

Meet the designer

Magdalena Wolf, Designerin und Gründerin des Taschenlabels SCILLA

Das Material

Magdalena Wolf, die Gründerin des Taschenlabels Scilla, legt größten Wert auf sorgfältig ausgewählte Materialien. Das Leder bezieht sie von italienischen Gerbereien und deutschen Lieferanten, die dem pflanzlichen Gerbverfahren und nachhaltigem Handeln verpflichtet sind.

Das Handwerk

Eine besondere Eigenschaft der Produkte von Scilla ist, dass die Taschen fast ausschließlich aus einem einzigen Stück Leder produziert werden. Dadurch vermeidet Magdalena ungewollte Nähte und verleiht jeder Tasche einen ganz einzigartigen, minimalistischen Look.

die Mission

Magdalena hat sich zum Ziel gesetzt, das Bewusstsein für die verantwortungsvolle Herstellung von Lederprodukten zu schärfen und ein achtsames Konsumverhalten zu fördern. Ihr Anliegen ist es, Konsumentinnen zu sensibilisieren und ihnen zu zeigen, daß Stil- und Trendbewusstsein auch mit Nachhaltigkeit und Umweltverträglichkeit einhergehen kann.

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Mathujana, do you think that this is only another trend or do you believe fashion has really changed in the way that it has become more inclusive, less racist and more open to a diverse spectrum of beauty?

Over the last years a lot has happened in fashion and I think it’s great that models of color are more in demand now. The #blacklivesmatter-movement brought along a huge change in that sense. Although as everybody is jumping on that „ethnical background trend“ with some big brands you get the impression that they are simply afraid of getting shitstorms on social media if they continue excluding. They do not seem to truely stand behind the movement. Sometimes I question myself if it’s simply another form of exploitation. Anyways, there is a lot of pressure right now on big companies to change things, which, alltogether, is good.

Is our German society getting less racist? What is your own experience?

I think in Berlin in particular, people are super open-minded and my generation is very aware of racism. Social media has educated us in that sense and people are strongly interconected internationally. Youth subcultures like K-Pop or Friday’s For Future start locally and are spreading around the globe through the internet. I find it’s more with the older generation where you sometimes feel these micro agressions. This passive form of racism when you’re at a store and the salesperson obviously is helping and serving everyone else except you.

Do you believe there is an element of true empowerment in fashion?

After our first shooting, people around me suddenly saw me with different eyes. Since I was in a fashion shoot I was suddenly seen as beautiful. It had changed the way I was perceived by my classmates. This gave me confidence because I understood that I shouldn’t listen to the opinion of others, as it can change from one week to the other just like that. My advice is, find your own voice and surround yourself with people that support you and help you grow strong.

Thank you Mathujana for sharing.

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Der Inbegriff von Sommer:

Was ist sommerlicher als ein weisses Baumwollkleid mit Hohlsaumstickerei und feinen Streifen? Diese Sommerkleid lässt sich auf zweierlei Art tragen. Du bindest es entweder, ganz klassisch, im Rücken und betonst so deine Taille oder du lässt die Bänder durch die kleinen Schlizte verschwinden. Die Bänder fallen dann lose herab oder du bindest sie im Rücken zu einer Schleife. An heissen Tagen ist das Kleid so besonders luftig!

Nice to know:

Das Kleid hat seitlich jeweils Taschen, Die Weite der Ärmel ist durch das Schleifenband im Saum verstellbar. Das Kleid ist aus einer kühlen, sanft rascheligen Popeline gefertigt mit einem aufgedruckten, zart hellblauen Streifen. Die Flächen werden grafisch durchbrochen durch die Holsaumstickerei.

Dress ‚Daphne‘ works in the city as well as in your favorite vacation destination. Undeniably the design has a slightly Greek folkloristic influence which I updated to the present day. The dress can be worn in two ways: tie the ribbons in the back to show off your waist or go loose! Whichever way you prefer – have a great summer!

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Die langen Ohrringe im Art Deco Stil basieren auf einem modularen Konzept, bei dem die Kreolen als Basis dienen. Du kannst die Ohrringe ganz nach deinem persönlichen Stil gestalten, indem du verschiedene „Tassels“ an den Kreolen befestigst. Die facettierten Karneol Kugeln, kubisch geschliffenen Achat Edelsteine und die kleinen antiken Korallenperlen verleihen den Ohrringen eine interessante Material-Vielfalt.

„Sanft schwingen die silbernen Tassels und werfen kleine Schatten auf deinen Hals während sich das Sonnenlicht in den facettierten Karneol Kugeln spiegelt.“

Mit dem vielseitigen Design kannst du die Ohrringe asymmetrisch, einzeln oder als Paar mit identischen „Tassels“ tragen und mit deinen Look spielerisch experimentieren. Die handgefertigten Kettenquasten und die feinen Silberkugeln, Silberkügelchenscheiben und kleinen Silberlinsen komplettieren den Charme der Ohrringe.

Der Art Deco Stil verleiht den Ohrringen eine zeitlose Eleganz, während das modulare Konzept dir die Möglichkeit bietet, deine Individualität auszudrücken und deinen ganz eigenen Look zu kreieren. Egal ob für besondere Anlässe oder den Alltag, zu einer lässigen Hemdbluse und Jeans oder einem extravaganten Sommerkleid, diese Ohrringe sind vielseitig einsetzbar und setzen einen stilvollen Akzent.

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Von der Leidenschaft zur Autorin

Mit ihrer Leidenschaft zu Print und Geschichten, hat sie einen kleinen, feinen Berliner Kiez-Guide für Moabit herausgebracht „Kiezgeflüster“ in Moabit – Menschen, Orte, Geschichten.

Wahre Geschichten

In ihrem Guide porträtiert sie Moabiter Persönlichkeiten und stellt deren Läden vor. Dabei geht es vor allem um die Verbindung und Verwurzelung im Kiez. Einblicke in historische Gebäude und Plätze runden das Kiezbild ab. Eine authentische und unterhaltsame Darstellung von Kiezleben.

„Es sind immer die wahren Geschichten die mich interessieren.“

MILENKA ZLOPASA

Was die Fotografie mit dem Erzählen von Geschichten zu tun hat

Für Milenka gehört zum Storytelling ebenso die Fotografie dazu. Deswegen hat sie ihre Protagonisten in Kiezgeflüster auch fotografisch porträtiert. „Ein Bild erzählt seine ganz eigene Geschichte.“ Aus der Zusammenarbeit mit der Fotografin Esther Haase hat sie gelernt, Menschen eine angenehme und spielerische Umgebung zu schaffen, damit sie sich beim Fotografieren wohlfühlen. Milenka arbeitet derzeit in einem Berliner Verlag.

Wenn du Kontakt mit Milenka aufnehmen möchtest: kiezgefluester030@gmail.com

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„Setz‘ deine Sonnenbrille auf und lehn‘ dich entspannt zurück. Lass den Blick schweifen. Spür‘ die warme Sonne auf deiner Haut und die frische Brise vom Meer. Der Drink, den dir der verdammt gut aussehende Poolboy serviert ist eiskalt. Träge lässt du die Eiswürfel im Glas kreisen…“

Effortless Elegance

Meet the ultimate summer staple: the white cotton mini dress with a herringbone weave. With its loose, slightly oversized fit, this dress is all about effortless elegance. The deep V-neck and back cutout add a touch of allure, while the gathered front and back tab detail emphasize the waistline just right.

Versatile Styling

Long sleeves or rolled up like a men’s shirt? You decide! This dress is as versatile as it gets. For a touch of summer flair, pair it with statement necklaces and earrings in silver or vibrant colors. Feeling adventurous? Top it off with a visor from Agnes Kovacs for that chic, sun-ready look.

Footwear Fun

When it comes to footwear, the options are endless. Go for natural leather sandals for a classic vibe, or opt for urban trekking sandals from Suicoke for a modern twist. Even simple espadrilles are a perfect match – just keep it flat and fabulous.

The Essence of Summer

For me, a white dress epitomizes summer. To make it look just right, you need three things: scorching heat, bright sunshine, and a clear blue sky – bring on all three!

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Mich hat der aufregende Mix des „Sidecar“ aus leuchtenden Orangen und edlem Cognac inspiriert: ein farbenfroher Reigen der diesem Look eine fröhliche und warme Note verleiht, die perfekt zum Sommer passt, ganz ohne den berühmt-berüchtigten Kater am nächsten Morgen.

Das Rezept

Das Rezept für den erfrischend-belebenden Drink möchte ich euch dann auch nicht vorenthalten: der Sidecar ist nach dem Beiwagen eines Motorrads benannt und wird in der Variante der „French School“ im Verhältnis 1:1:1 gemischt.

Was man dafür braucht sind ein guter Cognac, Cointreau und Zitronensaft. Alles zusammen auf Eiswürfeln in einen Shaker geben und gut durchschütteln. In einem vorgekühlten Martiniglas oder einer Coupette servieren. Mit einer Orangenzeste garnieren.

Frischgepresster Zitronensaft

Zum frischgepressten Zitronensaft gibt es keine Alternativen. Limetten mögen verlockend sein, aber sie sind nicht dasselbe. Ein Hauch von Säure aus der Karibik mag verführerisch klingen, aber wir möchten das mondäne und zugleich zurückhaltende Element dieses Drinks betonen, denn dieser Drink verkörpert eine gewisse Reife und Ernsthaftigkeit.

Und genau das zeichnet ihn aus: Er ist erfrischend-belebend wie eine Margarita oder ein Daiquiri, jedoch mit einer erwachseneren, ernsteren Note. Ein Zuckerrand am Glas ist optional. Genieße ihn beim Lesen eines guten Buches* oder während du dich über Schachzüge unterhältst – ohne den Drang, dabei zu tanzen. Nun ja, das lässt sich möglicherweise nicht vollständig vermeiden.

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